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中国工笔人物画的全息呈现
来源:安徽美术出版社   发布时间:2009年9月25日  浏览次数:22476 

《中国画经典临摹教学范本·人物卷》共5册,是安徽美术出版社最新出版的一套对传统中国工笔人物绘画技法材料和临摹方法进行讲解的著作。书中列举了中国历代工笔人物绘画的经典作品,并结合这些作品的临摹方法对其绘画的布局,用色、用笔、造型特点、主要流派技法的演变作了深入的剖析,是近年来一套颇有价值的优秀传统中国画绘画技法教学丛书。

  本书对于当今学习中国工笔人物画的学生有着较强的指导意义。首先书中所提及的作品皆为美术史上公认的工笔人物画精品,在中国画发展历史中有着重要意义的作品,不仅具有极高的艺术价值,其绘画本身在技术层面也具有丰富的内容,适合学生临习。对绘画技术的了解和掌握是学习中国画的重要内容,同时也是中国画学习的基础之一。

  其次本套书对书中所列举的每一幅作品都围绕绘画技法核心展开,进行细致的讲解,尤其是从当代绘画教学的角度对每一幅绘画作品从技法到样式格局以及临摹技巧加以详尽的介绍讲解。这一点也是本套书最具价值的地方。值得一提的是本书作者陈运权先生不仅有着几十年丰富的高等美术学院中国画教学经历,同时个人在工笔绘画上也有着很深的造诣,其工笔画作品早在80年代就曾获得过全国美展的银奖。书中对作品的分析讲解都是基于其多年艺术实践的基础上形成的。本书写作历时十年时间,期间陈运权老师收集整理了大量古典中国工笔人物绘画技法有关资料,并作了细致的分析研究和艺术教学实践,取得了很多颇具价值的中国古代工笔人物绘画技法研究成果。

  最后本书采用了高档仿真印刷技术,其作品的印刷质量是市面上所能见到的同类图书中最好的,为此出版社在图书制作的过程中对选纸选材以及印刷不惜重金,所选画作尽可能放至原画尺寸,以期为读者提供最为接近原作真迹的范本。最大限度地保证了书画作品的原始面貌以及画面丰富的细节和真实的色彩,为读者更好地认识、了解、学习、临摹这些绘画提供了最佳的范本资料。

  在中国古代,绘画理论同绘画实践是紧密结合的。古代中国的绘画理论家们往往本身就是有着较深绘画功底的画家,因此他们在著述绘画理论时往往结合了自己绘画实践经验,使得这些理论不空洞,对绘画有较强的实践指导意义。

  早在秦汉时期帛画中就有了工笔人物绘画的雏形。出土于长沙马王堆一号汉墓的T形帛画中就有人物形象的描绘,我们可从中窥见当时人物绘画的一些特点。绘画中表现了墓主人平日生活以及升天祈祷的内容。但此时这些绘画还不能将其归结为工笔人物绘画,就是因为其绘画实践的不足和绘画理论的缺乏。

  真正的工笔人物绘画自觉和形成始于魏晋时期,这一时期虽然战乱频繁,但随着士族的兴起,印度佛教美术的传播,以及道教清淡玄学思想的流行,促进了这一时期绘画的大发展。这一时期出现了大批优秀的人物画家,据南齐谢赫《古画品录》记载,仅在晋代有名的人物就有曹不兴、卫协、戴逵、顾恺之等画家。他们对后世中国人物画影响深远,也奠定中国画的基本绘画要旨,后世的人物绘画无不体现了这六法的精义。

  中国的古代工笔人物绘画按画面形式大致可以分为三类,一是以浓烈的色彩来进行画面的描绘烘托塑造的工笔重彩绘画,二是画面清淡着色的工笔淡彩绘画,三是画面以线形塑造的白描形态。这三种绘画形式基本涵盖了所有工笔人物绘画形式,可以说古代工笔人物绘画的一切绘画活动都是在此基础上开展起来的。

  当然以上三种传统工笔人物绘画的技法形式,在古代的绘画中并不是隔绝孤立的,而是相互运用、互为辅助的。学习中国工笔人物绘画,不仅要了解中国人物画的绘画风格绘画理论,更要掌握其绘画材料和技法,只有这样才能在品评学习前人艺术精华时,更好地掌握中国工笔人物绘画的精髓,更好地继承和发展这一古老而富于魅力的艺术形式,这不仅是中国工笔绘画复兴的必由之路,同时也是本书出版的意义所在。

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